{"id":4357,"date":"2026-09-13T13:24:11","date_gmt":"2026-09-13T11:24:11","guid":{"rendered":"https:\/\/t-short.art\/intro\/?page_id=4357"},"modified":"2026-09-14T18:14:22","modified_gmt":"2026-09-14T16:14:22","slug":"jury-2026-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/de\/jury-2026-2\/","title":{"rendered":"JURY 2026"},"content":{"rendered":"

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Steven Subotnick (USA)<\/h3>\n

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Stevens Animationen sind komprimiert und poetisch. Durch einen experimentellen und iterativen Herstellungs- und Bearbeitungsprozess erforscht er Resonanzen in so unterschiedlichen Themen wie Geschichte, Wissenschaft, Evolution und Religion. Sein Kunstwerk beginnt mit physischen Materialien \u2013 Papier, Tinte, Farbe, Pappmach\u00e9, Lumpen, Fotografien, Holz \u2013 die dann durch digitale Manipulation transformiert werden. Sein Ziel ist es, Ideen im Akt der Entstehung zu verk\u00f6rpern \u2013 ein Film \u00fcber die Evolution wird mit geschlossenen Augen geradeaus gezeichnet. Der Ton ist ein wichtiger Teil seines Filmemachens. Er erstellt Tracks, um den Bildern eine Stimme zu verleihen, und es ist die Kombination aus Bild und Ton, die die volle Identit\u00e4t des Films ausmacht.<\/p>\n

Stevens Filme wurden auf Festivals, Galerien, Museen und kuratierten Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Er ist Empf\u00e4nger wichtiger Zusch\u00fcsse und Stipendien, darunter ein Guggenheim-Stipendium, ein LEF-Stipendium und ein AFI-Stipendium. Seine Filme wurden mit Preisen wie dem \u201eGrand Prix\u201c beim Holland Animation Film Festival und dem \u201eHigh Risk Award\u201c beim Fantoche Animation Festival ausgezeichnet. 2018 hatte er eine Retrospektive seiner Filme beim Ottawa International Animation Festival. Er erhielt Aufenthalte in der MacDowell Colony und der Yaddo Corporation. Steven ist auch ein engagierter Lehrer. Er unterrichtet seit \u00fcber drei\u00dfig Jahren Animation an Hochschulen und Universit\u00e4ten, darunter an der Harvard University, dem Massachusetts College of Art and Design und der Rhode Island School of Design, wo er derzeit Abschlussarbeiten im Bereich Animation unterrichtet.<\/p>\n

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Maya Yonesho\u00a0(Deutschland)<\/h3>\n

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Maya Yonesho wurde in Japan geboren und lebt jetzt in Stuttgart, Deutschland. Ihre abstrakten Animationswerke erforschen das wortlose interkulturelle und zwischenmenschliche Verst\u00e4ndnis mithilfe von Landschaft, Klang und Stimme. Seit 2006 hat sie 22 L\u00e4nder auf 3 Kontinenten bereist, Animationsworkshops durchgef\u00fchrt und pers\u00f6nliche Filme gedreht, um ihre Serie \u201eDaumenreise\u201c zu schaffen. Diese Werke zeigen individuelle, ausdrucksstarke Handanimationen an realen Orten, die es den Zuschauern erm\u00f6glichen, pers\u00f6nliche Visionen in kollektiven R\u00e4umen zu sehen. Neben dieser fortlaufenden Arbeit ist Maya als freiberufliche Animatorin t\u00e4tig und h\u00e4lt international Vortr\u00e4ge. Sie glaubt, dass Animationen die Kraft haben, Kultur und Gemeinschaft zu feiern und weltweit Br\u00fccken zu schlagen.<\/p>\n

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Lea Vidakovic (Kroatien)<\/h3>\n

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Lea Vidakovic ist Multimedia-K\u00fcnstlerin, Filmregisseurin, Forscherin und Dozentin und arbeitet in den Bereichen animierte Installationen, erweiterte Medienpraktiken und traditionelle Puppenanimation. Sie hat einen BA\/MA als Grafikerin und Malerin (Kunstakademie Zagreb), einen BA in Animation (HVO, Norwegen), einen MA in audiovisuellen K\u00fcnsten (KASK, Belgien) sowie einen Doktortitel in Animationswissenschaften (NTU\/ADM Singapur). Zu ihren Forschungsschwerpunkten z\u00e4hlen fragmentierte Erz\u00e4hlformen und Erz\u00e4hlans\u00e4tze f\u00fcr animierte Installationen, Expanded Cinema und Storytelling. Sie hat ihre Kunstwerke international in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen sowie auf \u00fcber 300 Animationsfestivals pr\u00e4sentiert. Ihr neuester Film \u201eThe Family Portrait\u201c gewann 49 Auszeichnungen, darunter einen Rigo-Mora-Preis, der den Film f\u00fcr die Oscars 2025 qualifizierte. Lea unterrichtet Animation an der Lus\u00f3fona-Universit\u00e4t in Lissabon. www.leavidakovic.com<\/p>\n

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Francesca de Bassa (Italien)<\/h3>\n<\/div>\n

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Francesca de Bassa ist eine in Italien geborene Filmemacherin und Animationsregisseurin, deren Werk sich im Spannungsfeld zwischen Surrealem und emotionaler Unverf\u00e4lschtheit bewegt. Nach ihrem Studium der Literatur und Philosophie an der Universit\u00e4t Bologna mit Schwerpunkt auf zeitgen\u00f6ssischer Kunstgeschichte absolvierte sie eine Ausbildung zur Animationsregisseurin am Centro Sperimentale di Cinematografia in Turin.<\/p>\n

Seit 2013 lebt sie in London und ist in den Bereichen Werbung, Musik, Medien und virtuelle Produktion t\u00e4tig. Dabei entwickelt sie ihre Arbeitsweise durch neue Technologien wie virtuelle Produktion (NFTS, 2023) und Video-Mapping (Abbaye de Fontevraud, 2023) kontinuierlich weiter.<\/p>\n

Ihre Filme zeichnen sich durch Exzentrik, Respektlosigkeit und die Weigerung, sich anzupassen, aus und loten neue Wege des visuellen Erz\u00e4hlens aus. Ihr preisgekr\u00f6nter Kurzfilm \u201eNothing We Say Can Change What We\u2019ve Been Through\u201c fand internationale Anerkennung und wurde beim Hastings Rocks International Film Festival (2025) als bester Experimentalfilm, bei den Future of Films Awards (2024) als beste Regisseurin f\u00fcr einen Mikro-Kurzfilm, beim Cambridge Short Film Festival (2024) als bester Super-Kurzfilm und beim Reale Film Festival (2024) als bester Animationsfilm ausgezeichnet.<\/p>\n

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Iva Tokmakchieva (Bulgarien)<\/h3>\n

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Iva Tokmakchieva (1994) ist eine bulgarische Animationsregisseurin, die 2019 ihr Studium der Animation an der New Bulgarian University abschloss. Ihr Studentenfilm \u201eLet\u2019s Meet Yesterday\u201c wurde auf zahlreichen internationalen Festivals ausgew\u00e4hlt und erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den ASIFA Student Award im Jahr 2020.<\/p>\n

Sie ist Teil des bulgarischen Animationsstudios Compote Collective. Gemeinsam mit der Produzentin Vessela Dantcheva entwickelte sie ihren Deb\u00fct-Kurzfilm \u201eBalconada\u201c beim CEE Animation Workshop 2021. Das Projekt gewann den Preis f\u00fcr das beste Projekt beim Drehbuchwettbewerb der Bulgarischen Filmgesellschaft und wurde beim Balkan Pitching Forum (TAFF, 2020) sowie bei den Mifa Pitches im Rahmen des Internationalen Animationsfilmfestivals von Annecy (2021) vorgestellt.<\/p>\n

Im Jahr 2025 wurde \u201eBalconada\u201c als Koproduktion zwischen Bulgarien und Frankreich realisiert, produziert von Vessela Dantcheva (Compote Collective) und Christophe Camoirano (Girelle Production).<\/p>\n

Gewinnerin in der Kategorie \u201eBestes Deb\u00fct\u201c beim T-Short Festival 2025.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=»1\/6″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=»62px»][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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