{"id":4332,"date":"2026-09-13T15:04:10","date_gmt":"2026-09-13T13:04:10","guid":{"rendered":"https:\/\/t-short.art\/intro\/?page_id=4332"},"modified":"2026-10-15T10:21:40","modified_gmt":"2026-10-15T08:21:40","slug":"bizarre-animation","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/de\/bizarre-animation\/","title":{"rendered":"Bizarre Animation"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=»62px»][vc_custom_heading text=»Wettbewerb f\u00fcr bizarre Animationen» font_container=»tag:h3|text_align:center» use_theme_fonts=»yes»][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3928″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]The Spring Sea \/ <\/strong>Das Fr\u00fchlingsmeer <\/strong>(Japan, 2025)<\/p>\n

Regie: <\/strong>Koji Yamamura<\/p>\n

Genre:<\/strong>Experimentell, K\u00fcnstlerisch
\n<\/strong><\/p>\n

Technique:<\/strong> Malerei auf Papier<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

Eine vom Seto-Inlandsee inspirierte Szene wird im Stil eines Sumi-e-Gem\u00e4ldes dargestellt, untermalt von einer Violinenversion des Koto-St\u00fccks \u201eHARU NO UMI (Das Fr\u00fchlingsmeer)\u201c des japanischen Koto-Spielers und Komponisten Miyagi Michio aus dem Jahr 1929.[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3929″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Fly Train \/ <\/strong>Fliegen Zug<\/b> (Hongkong, 2025)<\/p>\n

Regie: <\/strong>Ria Riwen Zhang<\/p>\n

Genre:<\/strong>Experimentell, K\u00fcnstlerisch
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> Stop-Motion, animierte Objekte, Schattenspiel \/ Silhouette<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\u201eFly Train\u201c nutzt Schattenspiel und experimentelle Bildsprache, um Zeit und Erinnerung zu erforschen. W\u00e4hrend einer ganz gew\u00f6hnlichen Reise schweifen die Gedanken zwischen der Landschaft und bruchst\u00fcckhaften Erinnerungen hin und her, gefangen in Tr\u00e4umen. Allt\u00e4gliche Silhouetten verwandeln sich in Surreales und tauchen in einen poetischen Bewusstseinsstrom ein.[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3931″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ab mala usque ad ovo<\/strong> (Estonia, 2025)<\/p>\n

Regie: <\/strong>Nadiia Pliamko<\/p>\n

Genre: <\/strong>Experimentell, Surrealismus, Tragikom\u00f6die, Trag\u00f6die, Drama, Liebesgeschichte, M\u00e4rchen, Mystery, Philosophisch, Musikvideo, Musikfilm
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> 3D, Malerei auf Papier, Live-Action<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

Der Animationsfilm beleuchtet die Vertreibung aus dem Paradies aus der Ich-Perspektive. Er schildert die Angst, die durch den Zusammenbruch einer Idylle ausgel\u00f6st wird und die den Neurotiker dazu bringt, sich mit Selbstablehnung auseinanderzusetzen, bevor er eine neue Form f\u00fcr ein unerw\u00fcnschtes Geschenk findet. Ein zentrales Thema ist die Interpretation der Vertreibung als Geschenk in der \u00f6stlichen Tradition, die es der Menschheit erm\u00f6glicht, das gesamte Spektrum des Lebens zu erfahren.[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3935″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Wilderness maps \/ Karten der Wildnis<\/strong> (Deutschland, 2025)<\/p>\n

Regie: <\/strong>Aline Helmcke, Sandra Reyes, Juliane Franke, Franka Sachse, Catalina Giraldo, Ana Vallejo<\/p>\n

Genre: <\/strong>Drama
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> 2D\/Traditionell, Stop-Motion, Puppen, Cut-outs, Pixilation, Rotoscope<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

Ein Kartograf hat die Orientierung verloren: Sind seine Werkzeuge unbrauchbar geworden, oder k\u00f6nnte es sein, dass sich das Gel\u00e4nde selbst ver\u00e4ndert? \u201eKarten der Wildnis\u201c ist die Geschichte des Kartografen, interpretiert von sieben Animationsk\u00fcnstlern, die sich an das Experiment wagen, einen gemeinsamen Film zu schaffen. Analoge Animationstechniken und ein Gedicht von Daniela Danz sind ihre Ausgangspunkte, um sich dem Unbekannten zu n\u00e4hern, w\u00e4hrend sie den Prozessen folgen, die sich vollziehen, wenn sie sich auf dieses Abenteuer einlassen.[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3937″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Creation<\/strong> (Ungarn, 2025)<\/p>\n

Regie:<\/strong> B\u00e9la Klingl<\/p>\n

Genre:<\/strong> Experimentell, Abstrakt, K\u00fcnstlerisch
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> 2D-Computer<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

Das ungarische Wort \u201ealkot\u00e1s\u201c (Kunstwerk) hat eine doppelte Bedeutung \u2013 es kann sich sowohl auf den Schaffensprozess als auch auf das fertige Kunstwerk beziehen. Der Film erz\u00e4hlt die Geschichte davon, wie eine Leinwand zum Leben erwacht, wie verspielte, abstrakte Formen entstehen, von denen jede ihre eigene menschliche Geschichte in sich tr\u00e4gt.[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3939″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

The In-The-Head Film \/ <\/strong>Der \u201eIn-The-Head\u201c-Film<\/b> (Deutschland, 2025)<\/p>\n

Regie: <\/strong>Konstantin von Sichart<\/p>\n

Genre:<\/strong> Experimentell
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> 2D\/Traditionell, Cell, Rotoskopie, KI<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

Ein temporeicher, assoziativer Animationsfilm \u00fcber das Leben in einem neurodivergenten Geist: zu viele Ideen, zu wenig Ruhe. Er beleuchtet den inneren L\u00e4rm eines Filmemachers, der alles auf einmal will \u2013 und darunter fast zusammenbricht.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3941″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

In the passage of history \/ \u062f\u0631 \u06af\u0630\u0631\u06af\u0627\u0647 \u0632\u0645\u0627\u0646\u00a0 \/ <\/strong>Im Laufe der Geschichte\u00a0<\/strong>(Iran, 2025)<\/p>\n

Regie:<\/strong> Maryam Khoeini<\/p>\n

Genre:<\/strong> Experimentell, Abstrakt, Surrealismus, K\u00fcnstlerisch, Dramatisch, Philosophisch
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> Cell, Bleistift auf Papier<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

Diese Arbeit, die in einem konzeptuellen Rahmen pr\u00e4sentiert wird, untersucht die Entstehung, den Untergang und die Sch\u00f6pfung der Menschheit. Seit Anbeginn der Existenz hat der Mensch einen Weg beschritten, auf dem jede Handlung und jede Entscheidung in jeder Lebensphase eine bleibende Spur hinterl\u00e4sst. Jede Bewegung, jede Entscheidung und jede Tat pr\u00e4gt nicht nur die Richtung dieser Reise neu, sondern tr\u00e4gt auch die ererbte Last der Handlungen der Vorfahren auf den Schultern des gegenw\u00e4rtigen Menschen.<\/p>\n

Diese historische und existenzielle Last bleibt nicht auf das Individuum beschr\u00e4nkt; sie hallt durch den gesamten Kosmos wider. Die \u00e4u\u00dfere und die innere Welt des Menschen geraten in Einklang und sind miteinander verbunden, sodass sich jede Ver\u00e4nderung in der einen unweigerlich in der anderen widerspiegelt.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3943″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Tric Trac<\/strong> (Italien, 2025)<\/p>\n

Regie:<\/strong> Donato Sansone<\/p>\n

Genre:<\/strong> Horror
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> 2D\/Traditionell<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

\u201eTric Trac\u201c ist ein lautmalerisches Wort, das ein Ger\u00e4usch beschreibt, ein Knarren, das dem Knacken der Welt gleicht, die auseinanderbricht.<\/p>\n

Im Zentrum dieser Katastrophe steht ein Mann, dem es nicht gelungen ist, sich das Bewusstsein f\u00fcr diese Magie anzueignen, die wir gerade zerst\u00f6ren.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3945″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

inthebalance…wanting<\/strong> \/ <\/strong>Ins Gleichgewicht\u2026W\u00fcnschen<\/b> (Vereinigte Staaten, 2026)<\/p>\n

Regie:<\/strong> Eric Kunzendorf<\/p>\n

Genre:<\/strong> Experimentell, Abstrakt, Surrealismus, K\u00fcnstlerisch
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> 2D-Computer, 3D<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n

Wir sagen, wir w\u00e4gen unsere Entscheidungen ab, aber wie machen wir das eigentlich wirklich? Unsere Entscheidungen haben Konsequenzen, die unsere Zukunft bestimmen, aber wie k\u00f6nnen wir \u00fcber alle Informationen verf\u00fcgen, die wir f\u00fcr unsere Entscheidungen ben\u00f6tigen, wenn unser Leben doch so begrenzt ist? Zeit und Tod setzen unserem Leben Grenzen, und doch m\u00fcssen wir trotz dieser Grenzen unseres Verst\u00e4ndnisses Entscheidungen treffen.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3946″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Kaukokaipuu<\/strong> \/<\/strong> Sehnsucht nach der Ferne\u00a0<\/strong>(Italien, 2026)<\/p>\n

Regie:<\/strong> Valentina Lo Duca<\/p>\n

Genre:<\/strong> K\u00fcnstlerisch
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> 2D\/Traditionell, Rotoskopie<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

Inspiriert vom finnischen Wort \u201ekaukokaipuu\u201c erz\u00e4hlt der Film von der Nostalgie nach dem ungelebten Leben \u2013 einer Sehnsucht nach einem Anderswo, wo Vergangenheit und M\u00f6glichkeiten miteinander verflochten sind. Auf einer intimen und sinnlichen Reise begegnen sich fragmentierte \u00abIch\u00bb in einem Raum, in dem Abwesenheit, Erinnerung und das, was nie geschehen ist, nebeneinander existieren.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3947″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Awakening \/ <\/strong>Das Erwachen <\/strong>(Russische F\u00f6deration, 2025)<\/p>\n

Regie:<\/strong> Ivan Arkhipov<\/p>\n

Genre:<\/strong> Experimentell, Surrealismus, Mysterium, Philosophisch
\n<\/strong><\/p>\n

Technik:<\/strong> 2D\/Traditionell, Bleistift auf Papier<\/p>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n

Zu Beginn seines Lebensweges wird ein Mensch von Leidenschaften und fleischlichen Begierden \u00fcberw\u00e4ltigt. Dann wird er m\u00fcde und kommt zur Ruhe. Bewusstsein und Kreativit\u00e4t sind erwacht. Es ist fesselnd.<\/p>\n

Die Menschheit hat sehr lange geschlafen. Jetzt ist der Moment des Erwachens des Lebens gekommen, in dem wir uns als Teil von etwas Gr\u00f6\u00dferem, als Teil eines Ganzen wahrnehmen. Aus diesem Aufschrei entsteht eine Kraft f\u00fcr eine neue Selbstentfaltung auf unsere nat\u00fcrliche Art und Weise.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3952″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Waiting for the Barbarians \/ <\/strong>Warten auf die Barbaren <\/strong>(Frankreich, Griechenland, 2026)<\/p>\n

\n

Regie: <\/b>Georges Sifianos<\/div>\n

\n

Genre:<\/b> Experimentell, Surrealismus, K\u00fcnstlerisch, Drama, Fantasy, Abenteuer, Biografie, Philosophisch<\/p>\n

Technik:<\/b> 2D\/Traditionell, Tinte auf Papier, Malerei auf Papier, Bleistift auf Papier, Rotoskopie, \u201eBlind\u201c-Animation<\/div>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

In einer Stadt \u2013 die, ohne n\u00e4her bezeichnet zu werden, an eine Stadt des R\u00f6mischen Reiches erinnert \u2013 schildert das Gedicht einen Zustand des Wartens: Die Ankunft der \u201eBarbaren\u201c wurde angek\u00fcndigt, der Kaiser selbst scheint bereit, sich ihrer Herrschaft zu unterwerfen, und jede Hypothese \u00fcber die Zukunft ist m\u00f6glich. Die Stadt h\u00e4lt in Erwartung den Atem an \u2026 Aber wer genau sind diese \u201eBarbaren\u201c? Und was, wenn sie gar nicht kommen?<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3951″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

\n

Dragon<\/b> (Israel, 2025)<\/p>\n

Regie:<\/b> Natalia Ryss<\/p>\n

Genre:<\/b> Experimental, K\u00fcnstlerisch, Schwarzer Humor, Drama, Dokumentarfilm, Biografie<\/p>\n

Technik:<\/b> 2D\/Traditionell, 2D-Computer, Stop-Motion, Tinte auf Papier, Malerei auf Papier, Bleistift auf Papier<\/div>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

Eine innere Reise durch intensive Zust\u00e4nde k\u00f6rperlicher und emotionaler Realit\u00e4t \u2013 hin zu Licht und bedingungsloser Liebe.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3950″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

\n

Lullaby \/ <\/b>Wiegenlied <\/b>(Frankreich, 2025)<\/p>\n

Regie:<\/b> Louis Fourel<\/p>\n

Genre:<\/b> Surrealismus<\/p>\n

Technik:<\/b> 2D-Computer, Bleistift auf Papier, animierte Objekte<\/div>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

Mitten in der Nacht von einem riesigen Stein in seinem Bettlaken geweckt, beginnt ein Schlafender, durch das Labyrinth zu wandern, in dem er lebt.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3949″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

\n

Urban Hybrid \/ Ibrido Urbano<\/b> (Italien, 2026)<\/p>\n

Regie:<\/b> Francesco Gini<\/p>\n

Genre:<\/b> K\u00fcnstlerisch, Philosophisch<\/p>\n

Technik:<\/b> 3D<\/div>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

Ist die Verbindung zur Natur noch immer eine Notwendigkeit, oder haben wir vergessen, wie wir von ihrer stillen Weisheit lernen k\u00f6nnen? Inmitten leuchtender Bildschirme und st\u00e4ndigen L\u00e4rms bleibt die Natur ein stiller Spiegel, der offenbart, wer wir unter der Oberfl\u00e4che wirklich sind. Vielleicht ist die R\u00fcckkehr zu den Rhythmen von Wind, Wasser und Erde heute mehr denn je nicht nur ein Wunsch, sondern ein grundlegendes Bed\u00fcrfnis \u2013 eine M\u00f6glichkeit, uns daran zu erinnern, was es bedeutet, wirklich lebendig zu sein.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3953″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Perspective \/ P<\/strong>erspektive<\/b> (S\u00fcdkorea, 2026)<\/p>\n

\n

Regie:<\/b> Eunmi Kang<\/p>\n

Genre:<\/b> Abstrakt<\/p>\n

Technik:<\/b> 2D-Computer<\/div>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

\u201ePerspective\u201c ist ein abstrakter animierter Kurzfilm, der in sich ver\u00e4ndernden zweidimensionalen R\u00e4umen spielt, die durch perspektivische Effekte und wechselnde Blickebenen entstehen. Abstrakte geometrische Formen bewegen sich wie Figuren, wobei jede durch eine eigene Richtung, einen eigenen Rhythmus und eine eigene Bewegungsweise definiert ist. Diese Bewegungsmuster entfalten sich durch Wiederholung und Variation und hallen wie melodische Phrasen in einem Lied wider. Inspiriert von Paul Klees Idee, dass \u201eeine Linie ein Punkt ist, der spazieren gegangen ist\u201c, untersucht der Film, wie Bedeutung durch Bewegung und Wahrnehmung entsteht.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3960″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

These Weighted Stones \/ <\/strong>Diese beschwerten Steine \/ \u05d0\u05d1\u05df \u05de\u05e2\u05de\u05e1\u05d4<\/b> (Israel, 2025)<\/p>\n

\n

Regie:<\/b> Asa Rikin, Noga Sirota<\/p>\n

Genre:<\/b> Experimentell, Dokumentarfilm, Philosophisch<\/p>\n

Technik:<\/b> Found Footage, 3D-Scan<\/div>\n

Synopsis:<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n

Ein anonymer Reisender berichtet von seinen Besuchen in drei verschiedenen St\u00e4dten: dem spirituellen Jerusalem, dem materiellen Jerusalem und dem virtuellen Jerusalem. Obwohl er sich zun\u00e4chst eine utopische Vision der Stadt ausmalt, entdeckt der Reisende eine Realit\u00e4t, die komplexer ist, als er es sich vorgestellt hatte, und findet schlie\u00dflich Zuflucht in einer neuen, virtuellen Version Jerusalems \u2013 friedlich und ohne ihre Bewohner.<\/p>\n

\u201eThese Weighted Stones\u201c ist eine experimentelle Doku-Animation, die Jerusalems materielle und spirituelle Existenz in unserer heutigen Zeit untersucht, die zwischen greifbarer und virtueller Realit\u00e4t gespalten ist.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=»62px»][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=»62px»][vc_custom_heading text=»Wettbewerb f\u00fcr bizarre Animationen» font_container=»tag:h3|text_align:center» use_theme_fonts=»yes»][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=»1\/4″][vc_single_image image=»3928″ img_size=»full» parallax_move=»yes» alignment=»center» style=»vc_box_circle_2″ onclick=»link_image»][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=»3\/4″][vc_column_text]The Spring Sea \/ Das Fr\u00fchlingsmeer (Japan, 2025) Regie: Koji Yamamura Genre:Experimentell, K\u00fcnstlerisch Technique: Malerei auf Papier Synopsis: Eine vom Seto-Inlandsee inspirierte Szene wird im Stil eines Sumi-e-Gem\u00e4ldes dargestellt, untermalt von einer Violinenversion des Koto-St\u00fccks \u201eHARU NO UMI (Das Fr\u00fchlingsmeer)\u201c […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-4332","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4332","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4332"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4332\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4489,"href":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4332\/revisions\/4489"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4332"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}