{"id":2469,"date":"2024-02-13T11:25:20","date_gmt":"2024-02-13T09:25:20","guid":{"rendered":"https:\/\/t-short.art\/intro\/?page_id=2469"},"modified":"2024-03-06T23:15:10","modified_gmt":"2024-03-06T21:15:10","slug":"jury-2024-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/de\/jury-2024-2\/","title":{"rendered":"Jury 2024"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row][vc_column width=&#187;1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#187;2\/3&#8243;][vc_empty_space height=&#187;62px&#187;][vc_column_text]<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Amy Kravitz (USA)<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2503 size-full\" src=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz.jpg\" alt=\"\" width=\"1200\" height=\"1201\" srcset=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz.jpg 1200w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz-300x300.jpg 300w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz-150x150.jpg 150w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz-768x769.jpg 768w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz-80x80.jpg 80w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz-500x500.jpg 500w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Amy-Kravitz-1000x1000.jpg 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px\" \/><\/p>\n<p>Amy Kravitz (geb. 1956 in Wilmington, Delaware) erforscht Animation als eigenst\u00e4ndige Sprache, deren Grammatik ungew\u00f6hnliche Materialien, einzigartige r\u00e4umliche Ausdr\u00fccke und visuelle Metaphern verwendet. Sie glaubt, dass zwischen jeder Zeichnung eine enge Zusammenarbeit zwischen Betrachter und Sch\u00f6pfer stattfindet. Ihre Filme \u2013 darunter \u201eRiver Lethe\u201c, \u201eThe Trap\u201c, \u201eRoost\u201c und \u201eThe Hour Coat\u201c \u2013 verwandeln die stellvertretenden Ph\u00e4nomene des Kinos in echte emotionale Erfahrungen, indem sie Timing, Abstraktion und Bewegung nutzen, um auf einer viszeralen Ebene zu kommunizieren. Ihre Filme wurden als kraftvolle Erlebnisse gelobt, die sich jeder verbalen Erkl\u00e4rung entziehen. Die Falle wurde von Jules Engel als einer der zehn wesentlichen Filme angesehen, durch die die Prinzipien, Techniken und Konzepte der Animationskunst vermittelt werden.<\/p>\n<p>Die einzigartigen Lehrmethoden von Kravitz, die in f\u00fcnf Jahrzehnten Erfahrung verfeinert wurden, ermutigen Sch\u00fcler, individuelle Herangehensweisen an das Medium zu entwickeln und ihre einzigartige Stimme zu entfalten. Sie ist eine der Hauptarchitektinnen des Animationsprogramms an der Rhode Island School of Design. Ihre Herangehensweise an Animation und Lehrtechniken sind der Ursprung des Movement Lab der Rhode Island School of Design. 2011 erhielt sie den \u201eFrazier Award\u201c f\u00fcr herausragende Lehrleistungen.<\/p>\n<p>Kravitz studierte Anthropologie an der Harvard University (BA 1980) und Experimentelle Animation am California Institute of the Arts (MFA 1986). Kravitz begann im Alter von elf Jahren, Animationsfilme zu drehen und unterrichtete mit vierzehn Jahren.<\/p>\n<p>Ihre Filme wurden auf vielen Festivals gezeigt, darunter dem Ottawa International Animation Festival, dem Annecy International Animation Festival, dem Cork International Film Festival, dem Animafest Zagreb, dem Clermont Ferrand Festival of Short Films, dem Hiroshima International Animation Festival, dem Stuttgart International Festival of Animation Film und Melbourne International Animation Festival, Rotterdam International Film Festival, Holland International Animation Festival und Anima Mundi unter anderem. Sie haben zahlreiche Auszeichnungen gewonnen. Kravitz wurde 2022 mit einer Retrospektive und der Ehrenpr\u00e4sidentschaft des Ottawa International Animation Festival geehrt.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Thomas Stellmach (Deutschland)<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2504 size-full\" src=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Thomas-Stellmach.jpg\" alt=\"\" width=\"1411\" height=\"1430\" srcset=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Thomas-Stellmach.jpg 1411w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Thomas-Stellmach-296x300.jpg 296w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Thomas-Stellmach-1010x1024.jpg 1010w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Thomas-Stellmach-768x778.jpg 768w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Thomas-Stellmach-80x80.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 1411px) 100vw, 1411px\" \/><\/p>\n<p>Thomas Stellmach (*1965, Straubing) ist Trickfilm-Regisseur, Produzent, Autor und Animator.<\/p>\n<p>Bereits als Sch\u00fcler erhielt er Bundes- und Europa-Preise bei Malwettbewerben und<br \/>\nFilmfestivals. Bereits mit 19 Jahren gewann er bei den nicht-professionellen Weltfilm-<br \/>\nFestspielen in Argentinien f\u00fcr einen Kurzfilm den ersten Preis in der Kategorie<br \/>\n\u201eJugend\u201c.<\/p>\n<p>F\u00fcr seine Independent-Produktionen erhielt er \u00fcber 100 internationalen<br \/>\nAuszeichnungen, darunter 1997 den OSCAR \u00ae der \u201eAcademy of Motion Picture Arts<br \/>\nand Sciences\u201c f\u00fcr den Stop-Motion Film QUEST. Weiter wurde er mit der Goethe-<br \/>\nPlakette des Landes Hessen &amp;quot;f\u00fcr besondere Verdienste im kulturellen Leben des<br \/>\nLandes&amp;quot; und dem Ehrenpreis des Bundesverbandes der Film- und AV-Produzenten<br \/>\n&amp;quot;f\u00fcr einen der vielversprechendsten deutschen Nachwuchsfilmern im<br \/>\nTrickfilmbereich&amp;quot;, ausgezeichnet.<\/p>\n<p>Stellmach studierte Animation bei dem Trickfilmk\u00fcnstler und Professor Paul Driessen<br \/>\nan der Kunsthochschule Kassel. Nach seinem k\u00fcnstlerischen Hochschulabschluss<br \/>\n1999 gr\u00fcndete er mit zwei Partnern das Trickstudio Lichthof Film &amp;amp; Animation in<br \/>\nKassel und produzierte bis 2008 animierte Werbe-Spots f\u00fcr das Fernsehen.<br \/>\nAnfang 2009 hat er sich von der Firma gel\u00f6st und konzentriert sich wieder auf freie<br \/>\nk\u00fcnstlerische Projekte.<\/p>\n<p>Sein Experimentalfilm VIRTUOS VIRTUELL war 2013\/14 mit 43 internationalen<br \/>\nFilmpreisen der dritterfolgreichste deutsche Kurzfilm laut der deutschen<br \/>\nFilmf\u00f6rderanstalt (FFA).<\/p>\n<p>Juli 2021 stellte Stellmach in Co-Produktion mit Belgien seinen 10-min\u00fctigen<br \/>\nZeichentrickfilm THE SAUSAGE RUN fertig, ein M\u00e4rchen, das in Zeichentrick<br \/>\numgesetzt und mit Hilfe historischen Filmbetrachtungsger\u00e4ten (Wundertrommeln)<br \/>\nneu erz\u00e4hlt wird.<\/p>\n<p>Seine Kurz- und Werbefilm-Produktionen realisierte er in Stop-Motion, 3D-Computer-<br \/>\nAnimation, Zeichentrick, Pixilation und experimenteller Animation, Letzteres in<br \/>\nStereoskopie.<\/p>\n<p>Neben der Herstellung und dem Vertrieb seiner Produktionen gibt der Filmk\u00fcnstler<br \/>\nTrickfilm-Workshops, konzipiert Performances mit alten Filmbetrachtungsger\u00e4ten,<br \/>\npr\u00e4sentiert seine Trickfilm-Show, ist Jurymitglied und initiiert Ausstellungen zu seinen<br \/>\nFilmen.<\/p>\n<p>Stellmach lebt und arbeitet seit seinem Studium in Kassel.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Hossein Moradizadeh (Iran)<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2505 size-full\" src=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Hossein-Moradizadeh.jpg\" alt=\"\" width=\"1052\" height=\"1050\" srcset=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Hossein-Moradizadeh.jpg 1052w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Hossein-Moradizadeh-300x300.jpg 300w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Hossein-Moradizadeh-1024x1022.jpg 1024w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Hossein-Moradizadeh-150x150.jpg 150w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Hossein-Moradizadeh-768x767.jpg 768w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Hossein-Moradizadeh-80x80.jpg 80w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Hossein-Moradizadeh-500x500.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 1052px) 100vw, 1052px\" \/><\/p>\n<p>Hossein wurde 1970 geboren.<\/p>\n<p>1992 schloss er sein Studium mit einem Bachelor in Animationsregie an der Radio- und Fernsehuniversit\u00e4t ab.<\/p>\n<p>Zw\u00f6lf animierte Kurzfilme, drei Spielfilme und zwei Zeichentrickserien sowie Regie und Produktion von Kurzdokumentationen.<\/p>\n<p>Hosseins Mora Studio begann seine T\u00e4tigkeit im Jahr 1989 und konzentrierte sich auf die Produktion und Erforschung experimenteller Filme, insbesondere abstrakter Animationen. Er arbeitet mit Universit\u00e4ten und Forschungszentren zusammen.<\/p>\n<p>Erstellen von Animationsfilmen, Dokumentarfilmen und unkonventionellen Filmen.<\/p>\n<p>Dieses Studio ist klein und unabh\u00e4ngig und produziert Low-Budget-Filme. Es ist lediglich ein Kunststudio, das konstruktive Beziehungen zu anderen Zentren auf der ganzen Welt pflegt.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Isabel Loyer (Frankreich)<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2506 size-full\" src=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer.jpg\" alt=\"\" width=\"1291\" height=\"1292\" srcset=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer.jpg 1291w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer-300x300.jpg 300w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer-150x150.jpg 150w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer-768x769.jpg 768w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer-80x80.jpg 80w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer-500x500.jpg 500w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Isabel-Loyer-1000x1000.jpg 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 1291px) 100vw, 1291px\" \/><\/p>\n<p>Isabel Loyer wurde 1989 in Italien geboren. Nach ihrem Kinostudium an der Universit\u00e4t Paris erlangte sie 2020 einen Master-Abschluss in Stop-Motion-Animation an der Designschule BAU in Barcelona.<\/p>\n<p>2021 f\u00fchrte sie gemeinsam mit Luis Paris Regie bei \u201eTamgu\u201c. \u201eTamgu\u201c wurde auf zahlreichen Festivals ausgew\u00e4hlt, darunter Festival d&#8217;Animation d&#8217;Annecy (Frankreich), Zagreb Animafest (Groatie), Big Cartoon (Russland) \u2026 \u201eTamgu\u201c gewinnt den Preis f\u00fcr den besten Experimentalfilm beim Festival Cine Latinam\u00e9ricano de Rosario , die Auszeichnung f\u00fcr den besten Erstlingsfilm beim T-Short-Festival und wurde vom Webinar Animacion para Adultos als einer der 10 besten Animationskurzfilme des Jahres 2021 ausgezeichnet.<\/p>\n<p>Ihr n\u00e4chster Kurzfilm, gemeinsam mit Meri\u00e7 Atalar gedreht und von Camera etc (Belgien) produziert, ist in Produktion.<\/p>\n<p>Gewinnerin in der Kategorie Bestes Deb\u00fct des T-Short Festivals 2023.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Luis Paris (Argentinien)<\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2507 size-full\" src=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Luis-Paris.jpg\" alt=\"\" width=\"900\" height=\"900\" srcset=\"https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Luis-Paris.jpg 900w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Luis-Paris-300x300.jpg 300w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Luis-Paris-150x150.jpg 150w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Luis-Paris-768x768.jpg 768w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Luis-Paris-80x80.jpg 80w, https:\/\/t-short.art\/intro\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Luis-Paris-500x500.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><\/p>\n<p>Ich bin K\u00fcnstler und digitaler Animator, Absolvent der Universit\u00e4t Buenos Aires (UBA) und in Bildender Kunst an der Nationalen Universit\u00e4t der K\u00fcnste (UNA), Professor f\u00fcr Multimedia-Kunst (UNA). Seine animierten Kurzfilme \u201eTamgu\u201c, \u201ePasajes\u201c und sein Dokumentarfilm \u201eSrta.Hisas\u201c wurden ausgew\u00e4hlt und in zahlreichen Orten und auf Festivals wie dem Annecy International Animation Film Festival, dem Animafest Zagreb 2021, dem Seoul International Cartoon &amp; Animation Festival (Korea) ausgestellt. Unter anderem T-Short Animated Film Festival (Deutschland), Angelika Short Film Competition (USA), Carton Festival (Argentinien), Cortoons Festival di corti di animazione di Roma (Italien), Salamanca Video Short Film Festival, Badalona (Spanien). Als Grafikdesigner und Animator habe ich in verschiedenen Studios und unabh\u00e4ngig voneinander Identit\u00e4ten f\u00fcr Fernsehsender entwickelt und an 9 von den Promax BDA Awards anerkannten Projekten teilgenommen.<\/p>\n<p>Gewinner in der Kategorie Bestes Deb\u00fct des T-Short Festivals 2023.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#187;62px&#187;][\/vc_column][vc_column width=&#187;1\/6&#8243;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row][vc_column width=&#187;1\/6&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#187;2\/3&#8243;][vc_empty_space height=&#187;62px&#187;][vc_column_text] Amy Kravitz (USA) Amy Kravitz (geb. 1956 in Wilmington, Delaware) erforscht Animation als eigenst\u00e4ndige Sprache, deren Grammatik ungew\u00f6hnliche Materialien, einzigartige r\u00e4umliche Ausdr\u00fccke und visuelle Metaphern verwendet. Sie glaubt, dass zwischen jeder Zeichnung eine enge Zusammenarbeit zwischen Betrachter und Sch\u00f6pfer stattfindet. 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