{"id":1210,"date":"2023-08-19T11:43:38","date_gmt":"2023-08-19T09:43:38","guid":{"rendered":"https:\/\/t-short.art\/intro\/?page_id=1210"},"modified":"2023-12-03T22:14:35","modified_gmt":"2023-12-03T20:14:35","slug":"jury-2023","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/t-short.art\/intro\/index.php\/de\/jury-2023\/","title":{"rendered":"Jury 2023"},"content":{"rendered":"

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Steven Subotnick (USA)<\/h3>\n

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Stevens Animationen sind komprimiert und poetisch. Durch einen experimentellen und iterativen Herstellungs- und Bearbeitungsprozess erforscht er Resonanzen in so unterschiedlichen Themen wie Geschichte, Wissenschaft, Evolution und Religion. Sein Kunstwerk beginnt mit physischen Materialien \u2013 Papier, Tinte, Farbe, Pappmach\u00e9, Lumpen, Fotografien, Holz \u2013 die dann durch digitale Manipulation transformiert werden. Sein Ziel ist es, Ideen im Akt der Entstehung zu verk\u00f6rpern \u2013 ein Film \u00fcber die Evolution wird mit geschlossenen Augen geradeaus gezeichnet. Der Ton ist ein wichtiger Teil seines Filmemachens. Er erstellt Tracks, um den Bildern eine Stimme zu verleihen, und es ist die Kombination aus Bild und Ton, die die volle Identit\u00e4t des Films ausmacht.<\/p>\n

Stevens Filme wurden auf Festivals, Galerien, Museen und kuratierten Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Er ist Empf\u00e4nger wichtiger Zusch\u00fcsse und Stipendien, darunter ein Guggenheim-Stipendium, ein LEF-Stipendium und ein AFI-Stipendium. Seine Filme wurden mit Preisen wie dem \u201eGrand Prix\u201c beim Holland Animation Film Festival und dem \u201eHigh Risk Award\u201c beim Fantoche Animation Festival ausgezeichnet. 2018 hatte er eine Retrospektive seiner Filme beim Ottawa International Animation Festival. Er erhielt Aufenthalte in der MacDowell Colony und der Yaddo Corporation. Steven ist auch ein engagierter Lehrer. Er unterrichtet seit \u00fcber drei\u00dfig Jahren Animation an Hochschulen und Universit\u00e4ten, darunter an der Harvard University, dem Massachusetts College of Art and Design und der Rhode Island School of Design, wo er derzeit Abschlussarbeiten im Bereich Animation unterrichtet.<\/p>\n

Mira Yankova (Bulgarien)<\/h3>\n

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Absolvent der Nationalen Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste und Master-Abschluss der Neuen Bulgarischen Universit\u00e4t in \u201eKino- und Fernsehregie\u201c.\u00a0Sie arbeitet als 2D- und 3D-Animatorin, B\u00fchnenbildnerin und Regieassistentin.<\/p>\n

Mira Yankova ist eine bulgarische bildende K\u00fcnstlerin, die im Bereich der Videokunst arbeitet. Ihre Videokunstwerke wurden in Venedig bei einer Begleitveranstaltung der 57. Biennale von Venedig 2017 und in einer Reihe internationaler kuratorischer Projekte in Lissabon, London, Bogot\u00e1, Wien usw. gezeigt. \u201eButterfly & Mouse\u201c ist ihr erster Kurzfilm.<\/p>\n

Georges Sifianos (Frankreich)<\/h3>\n

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Georges Sifianos, geboren in Griechenland, hat einen Doktortitel in Animations\u00e4sthetik von der Universit\u00e4t Sorbonne. Er ist Filmemacher und emeritierter Professor f\u00fcr Animation am EnsAD in Paris, wo er 1995 die Abteilung f\u00fcr Animationsstudien gr\u00fcndete. Er hat weltweit Vortr\u00e4ge gehalten, darunter an Universit\u00e4ten in Europa, Indien, Korea, Japan und China. Als Mitglied der akademischen PSL-Forschungsgruppe SACRe (EA 7410) interessiert er sich f\u00fcr die Erneuerung von Formen des Animationskinos, insbesondere aus der Sicht der Kognitionswissenschaft. Der in \u201eDer blinde Schriftsteller\u201c verwendete Animationsansatz mit verbundenen Augen ist Teil dieser Forschung. Sein weiteres aktuelles Forschungsinteresse gilt den Animationsformen, die auf dem «Parthenon\u2019s Frieze» zu finden sind. Sein Buch Aesthetics of Animated Cinema erhielt 2014 den \u201eMcLaren \u2013 Lambart\u201c-Preis f\u00fcr das beste wissenschaftliche Buch der Society for Animation Studies und 2015 den \u201eHemingway Grant\u201c.<\/p>\n

Natalia Ryss (Israel)<\/h3>\n

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Natalia Ryss wurde 1968 in Russland, in Rostow am Don, geboren. 1988 absolvierte sie die Kunsthochschule in Rostow am Don (Designerin) und 1995 die kunstgrafische Fakult\u00e4t der nach S. Gerasimov benannten Russischen Staatlichen Universit\u00e4t f\u00fcr Kinematographie. Sie kreiert animierte Kurzfilme sowohl als unabh\u00e4ngige Regisseurin als auch in Zusammenarbeit mit verschiedenen Produktionsfirmen. Arbeitet vorzugsweise mit einer unkonventionellen Erz\u00e4hlstruktur, verwendet ausdrucksstarken Schnitt und eine Mischung verschiedener Kunsttechniken (zerrissenes Papier, Zeichnung auf Glas und nassem Papier, Foto- und Videofilter…). Seit 2015 lebt sie in Haifa, Israel.<\/p>\n

Nicolas Fattouh (Lebanon<\/span>)<\/h3>\n

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Nicolas Fattouh (geboren am 26. Februar 1994 in Monsef \u2013 Libanon) ist ein bildender K\u00fcnstler und Regisseur.<\/p>\n

Er nahm an vielen lokalen und internationalen Ausstellungen und Auktionen teil, darunter Bonham (London) und Drouot (Paris). 2018 erhielt sein Deb\u00fctfilm \u201eWie Gro\u00dfmutter zum Stuhl wurde\u201c den Filmpreis der Robert Bosch Stiftung als deutsch-libanesische Koproduktion. Heute wird sein preisgekr\u00f6nter Deb\u00fctfilm auf mehr als 100 Festivals auf der ganzen Welt ausgew\u00e4hlt. Er er\u00f6ffnete 2019 eine Kunstgalerie (Fattouh Art Gallery) in Monsef, wo er seine erste Einzelausstellung \u201eLes Vieux\u201c machte.<\/p>\n

Gewinner in der Kategorie Bestes Deb\u00fct des T-Short Festivals 2022.<\/p>\n

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