Amy Kravitz (USA)

Amy Kravitz (geb. 1956 in Wilmington, Delaware) erforscht Animation als eigenständige Sprache, deren Grammatik ungewöhnliche Materialien, einzigartige räumliche Ausdrücke und visuelle Metaphern verwendet. Sie glaubt, dass zwischen jeder Zeichnung eine enge Zusammenarbeit zwischen Betrachter und Schöpfer stattfindet. Ihre Filme – darunter „River Lethe“, „The Trap“, „Roost“ und „The Hour Coat“ – verwandeln die stellvertretenden Phänomene des Kinos in echte emotionale Erfahrungen, indem sie Timing, Abstraktion und Bewegung nutzen, um auf einer viszeralen Ebene zu kommunizieren. Ihre Filme wurden als kraftvolle Erlebnisse gelobt, die sich jeder verbalen Erklärung entziehen. Die Falle wurde von Jules Engel als einer der zehn wesentlichen Filme angesehen, durch die die Prinzipien, Techniken und Konzepte der Animationskunst vermittelt werden.

Die einzigartigen Lehrmethoden von Kravitz, die in fünf Jahrzehnten Erfahrung verfeinert wurden, ermutigen Schüler, individuelle Herangehensweisen an das Medium zu entwickeln und ihre einzigartige Stimme zu entfalten. Sie ist eine der Hauptarchitektinnen des Animationsprogramms an der Rhode Island School of Design. Ihre Herangehensweise an Animation und Lehrtechniken sind der Ursprung des Movement Lab der Rhode Island School of Design. 2011 erhielt sie den „Frazier Award“ für herausragende Lehrleistungen.

Kravitz studierte Anthropologie an der Harvard University (BA 1980) und Experimentelle Animation am California Institute of the Arts (MFA 1986). Kravitz begann im Alter von elf Jahren, Animationsfilme zu drehen und unterrichtete mit vierzehn Jahren.

Ihre Filme wurden auf vielen Festivals gezeigt, darunter dem Ottawa International Animation Festival, dem Annecy International Animation Festival, dem Cork International Film Festival, dem Animafest Zagreb, dem Clermont Ferrand Festival of Short Films, dem Hiroshima International Animation Festival, dem Stuttgart International Festival of Animation Film und Melbourne International Animation Festival, Rotterdam International Film Festival, Holland International Animation Festival und Anima Mundi unter anderem. Sie haben zahlreiche Auszeichnungen gewonnen. Kravitz wurde 2022 mit einer Retrospektive und der Ehrenpräsidentschaft des Ottawa International Animation Festival geehrt.

Thomas Stellmach (Deutschland)

Thomas Stellmach (*1965, Straubing) ist Trickfilm-Regisseur, Produzent, Autor und Animator.

Bereits als Schüler erhielt er Bundes- und Europa-Preise bei Malwettbewerben und
Filmfestivals. Bereits mit 19 Jahren gewann er bei den nicht-professionellen Weltfilm-
Festspielen in Argentinien für einen Kurzfilm den ersten Preis in der Kategorie
„Jugend“.

Für seine Independent-Produktionen erhielt er über 100 internationalen
Auszeichnungen, darunter 1997 den OSCAR ® der „Academy of Motion Picture Arts
and Sciences“ für den Stop-Motion Film QUEST. Weiter wurde er mit der Goethe-
Plakette des Landes Hessen "für besondere Verdienste im kulturellen Leben des
Landes" und dem Ehrenpreis des Bundesverbandes der Film- und AV-Produzenten
"für einen der vielversprechendsten deutschen Nachwuchsfilmern im
Trickfilmbereich", ausgezeichnet.

Stellmach studierte Animation bei dem Trickfilmkünstler und Professor Paul Driessen
an der Kunsthochschule Kassel. Nach seinem künstlerischen Hochschulabschluss
1999 gründete er mit zwei Partnern das Trickstudio Lichthof Film & Animation in
Kassel und produzierte bis 2008 animierte Werbe-Spots für das Fernsehen.
Anfang 2009 hat er sich von der Firma gelöst und konzentriert sich wieder auf freie
künstlerische Projekte.

Sein Experimentalfilm VIRTUOS VIRTUELL war 2013/14 mit 43 internationalen
Filmpreisen der dritterfolgreichste deutsche Kurzfilm laut der deutschen
Filmförderanstalt (FFA).

Juli 2021 stellte Stellmach in Co-Produktion mit Belgien seinen 10-minütigen
Zeichentrickfilm THE SAUSAGE RUN fertig, ein Märchen, das in Zeichentrick
umgesetzt und mit Hilfe historischen Filmbetrachtungsgeräten (Wundertrommeln)
neu erzählt wird.

Seine Kurz- und Werbefilm-Produktionen realisierte er in Stop-Motion, 3D-Computer-
Animation, Zeichentrick, Pixilation und experimenteller Animation, Letzteres in
Stereoskopie.

Neben der Herstellung und dem Vertrieb seiner Produktionen gibt der Filmkünstler
Trickfilm-Workshops, konzipiert Performances mit alten Filmbetrachtungsgeräten,
präsentiert seine Trickfilm-Show, ist Jurymitglied und initiiert Ausstellungen zu seinen
Filmen.

Stellmach lebt und arbeitet seit seinem Studium in Kassel.

Hossein Moradizadeh (Iran)

Hossein wurde 1970 geboren.

1992 schloss er sein Studium mit einem Bachelor in Animationsregie an der Radio- und Fernsehuniversität ab.

Zwölf animierte Kurzfilme, drei Spielfilme und zwei Zeichentrickserien sowie Regie und Produktion von Kurzdokumentationen.

Hosseins Mora Studio begann seine Tätigkeit im Jahr 1989 und konzentrierte sich auf die Produktion und Erforschung experimenteller Filme, insbesondere abstrakter Animationen. Er arbeitet mit Universitäten und Forschungszentren zusammen.

Erstellen von Animationsfilmen, Dokumentarfilmen und unkonventionellen Filmen.

Dieses Studio ist klein und unabhängig und produziert Low-Budget-Filme. Es ist lediglich ein Kunststudio, das konstruktive Beziehungen zu anderen Zentren auf der ganzen Welt pflegt.

Isabel Loyer (Frankreich)

Isabel Loyer wurde 1989 in Italien geboren. Nach ihrem Kinostudium an der Universität Paris erlangte sie 2020 einen Master-Abschluss in Stop-Motion-Animation an der Designschule BAU in Barcelona.

2021 führte sie gemeinsam mit Luis Paris Regie bei „Tamgu“. „Tamgu“ wurde auf zahlreichen Festivals ausgewählt, darunter Festival d’Animation d’Annecy (Frankreich), Zagreb Animafest (Groatie), Big Cartoon (Russland) … „Tamgu“ gewinnt den Preis für den besten Experimentalfilm beim Festival Cine Latinaméricano de Rosario , die Auszeichnung für den besten Erstlingsfilm beim T-Short-Festival und wurde vom Webinar Animacion para Adultos als einer der 10 besten Animationskurzfilme des Jahres 2021 ausgezeichnet.

Ihr nächster Kurzfilm, gemeinsam mit Meriç Atalar gedreht und von Camera etc (Belgien) produziert, ist in Produktion.

Gewinnerin in der Kategorie Bestes Debüt des T-Short Festivals 2023.

Luis Paris (Argentinien)

Ich bin Künstler und digitaler Animator, Absolvent der Universität Buenos Aires (UBA) und in Bildender Kunst an der Nationalen Universität der Künste (UNA), Professor für Multimedia-Kunst (UNA). Seine animierten Kurzfilme „Tamgu“, „Pasajes“ und sein Dokumentarfilm „Srta.Hisas“ wurden ausgewählt und in zahlreichen Orten und auf Festivals wie dem Annecy International Animation Film Festival, dem Animafest Zagreb 2021, dem Seoul International Cartoon & Animation Festival (Korea) ausgestellt. Unter anderem T-Short Animated Film Festival (Deutschland), Angelika Short Film Competition (USA), Carton Festival (Argentinien), Cortoons Festival di corti di animazione di Roma (Italien), Salamanca Video Short Film Festival, Badalona (Spanien). Als Grafikdesigner und Animator habe ich in verschiedenen Studios und unabhängig voneinander Identitäten für Fernsehsender entwickelt und an 9 von den Promax BDA Awards anerkannten Projekten teilgenommen.

Gewinner in der Kategorie Bestes Debüt des T-Short Festivals 2023.