Ein temporeicher, assoziativer Animationsfilm über das Leben in einem neurodivergenten Geist: zu viele Ideen, zu wenig Ruhe. Er beleuchtet den inneren Lärm eines Filmemachers, der alles auf einmal will – und darunter fast zusammenbricht.

Diese Arbeit, die in einem konzeptuellen Rahmen präsentiert wird, untersucht die Entstehung, den Untergang und die Schöpfung der Menschheit. Seit Anbeginn der Existenz hat der Mensch einen Weg beschritten, auf dem jede Handlung und jede Entscheidung in jeder Lebensphase eine bleibende Spur hinterlässt. Jede Bewegung, jede Entscheidung und jede Tat prägt nicht nur die Richtung dieser Reise neu, sondern trägt auch die ererbte Last der Handlungen der Vorfahren auf den Schultern des gegenwärtigen Menschen.

Diese historische und existenzielle Last bleibt nicht auf das Individuum beschränkt; sie hallt durch den gesamten Kosmos wider. Die äußere und die innere Welt des Menschen geraten in Einklang und sind miteinander verbunden, sodass sich jede Veränderung in der einen unweigerlich in der anderen widerspiegelt.

„Tric Trac“ ist ein lautmalerisches Wort, das ein Geräusch beschreibt, ein Knarren, das dem Knacken der Welt gleicht, die auseinanderbricht.

Im Zentrum dieser Katastrophe steht ein Mann, dem es nicht gelungen ist, sich das Bewusstsein für diese Magie anzueignen, die wir gerade zerstören.

Inspiriert vom finnischen Wort „kaukokaipuu“ erzählt der Film von der Nostalgie nach dem ungelebten Leben – einer Sehnsucht nach einem Anderswo, wo Vergangenheit und Möglichkeiten miteinander verflochten sind. Auf einer intimen und sinnlichen Reise begegnen sich fragmentierte «Ich» in einem Raum, in dem Abwesenheit, Erinnerung und das, was nie geschehen ist, nebeneinander existieren.

In einer Stadt – die, ohne näher bezeichnet zu werden, an eine Stadt des Römischen Reiches erinnert – schildert das Gedicht einen Zustand des Wartens: Die Ankunft der „Barbaren“ wurde angekündigt, der Kaiser selbst scheint bereit, sich ihrer Herrschaft zu unterwerfen, und jede Hypothese über die Zukunft ist möglich. Die Stadt hält in Erwartung den Atem an … Aber wer genau sind diese „Barbaren“? Und was, wenn sie gar nicht kommen?

Eine innere Reise durch intensive Zustände körperlicher und emotionaler Realität – hin zu Licht und bedingungsloser Liebe.

Mitten in der Nacht von einem riesigen Stein in seinem Bettlaken geweckt, beginnt ein Schlafender, durch das Labyrinth zu wandern, in dem er lebt.

Ist die Verbindung zur Natur noch immer eine Notwendigkeit, oder haben wir vergessen, wie wir von ihrer stillen Weisheit lernen können? Inmitten leuchtender Bildschirme und ständigen Lärms bleibt die Natur ein stiller Spiegel, der offenbart, wer wir unter der Oberfläche wirklich sind. Vielleicht ist die Rückkehr zu den Rhythmen von Wind, Wasser und Erde heute mehr denn je nicht nur ein Wunsch, sondern ein grundlegendes Bedürfnis – eine Möglichkeit, uns daran zu erinnern, was es bedeutet, wirklich lebendig zu sein.

„Perspective“ ist ein abstrakter animierter Kurzfilm, der in sich verändernden zweidimensionalen Räumen spielt, die durch perspektivische Effekte und wechselnde Blickebenen entstehen. Abstrakte geometrische Formen bewegen sich wie Figuren, wobei jede durch eine eigene Richtung, einen eigenen Rhythmus und eine eigene Bewegungsweise definiert ist. Diese Bewegungsmuster entfalten sich durch Wiederholung und Variation und hallen wie melodische Phrasen in einem Lied wider. Inspiriert von Paul Klees Idee, dass „eine Linie ein Punkt ist, der spazieren gegangen ist“, untersucht der Film, wie Bedeutung durch Bewegung und Wahrnehmung entsteht.

Ein anonymer Reisender berichtet von seinen Besuchen in drei verschiedenen Städten: dem spirituellen Jerusalem, dem materiellen Jerusalem und dem virtuellen Jerusalem. Obwohl er sich zunächst eine utopische Vision der Stadt ausmalt, entdeckt der Reisende eine Realität, die komplexer ist, als er es sich vorgestellt hatte, und findet schließlich Zuflucht in einer neuen, virtuellen Version Jerusalems – friedlich und ohne ihre Bewohner.

„These Weighted Stones“ ist eine experimentelle Doku-Animation, die Jerusalems materielle und spirituelle Existenz in unserer heutigen Zeit untersucht, die zwischen greifbarer und virtueller Realität gespalten ist.