Steven Subotnick (USA)

Stevens Animationen sind komprimiert und poetisch. Durch einen experimentellen und iterativen Herstellungs- und Bearbeitungsprozess erforscht er Resonanzen in so unterschiedlichen Themen wie Geschichte, Wissenschaft, Evolution und Religion. Sein Kunstwerk beginnt mit physischen Materialien – Papier, Tinte, Farbe, Pappmaché, Lumpen, Fotografien, Holz – die dann durch digitale Manipulation transformiert werden. Sein Ziel ist es, Ideen im Akt der Entstehung zu verkörpern – ein Film über die Evolution wird mit geschlossenen Augen geradeaus gezeichnet. Der Ton ist ein wichtiger Teil seines Filmemachens. Er erstellt Tracks, um den Bildern eine Stimme zu verleihen, und es ist die Kombination aus Bild und Ton, die die volle Identität des Films ausmacht.

Stevens Filme wurden auf Festivals, Galerien, Museen und kuratierten Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Er ist Empfänger wichtiger Zuschüsse und Stipendien, darunter ein Guggenheim-Stipendium, ein LEF-Stipendium und ein AFI-Stipendium. Seine Filme wurden mit Preisen wie dem „Grand Prix“ beim Holland Animation Film Festival und dem „High Risk Award“ beim Fantoche Animation Festival ausgezeichnet. 2018 hatte er eine Retrospektive seiner Filme beim Ottawa International Animation Festival. Er erhielt Aufenthalte in der MacDowell Colony und der Yaddo Corporation. Steven ist auch ein engagierter Lehrer. Er unterrichtet seit über dreißig Jahren Animation an Hochschulen und Universitäten, darunter an der Harvard University, dem Massachusetts College of Art and Design und der Rhode Island School of Design, wo er derzeit Abschlussarbeiten im Bereich Animation unterrichtet.

Mira Yankova (Bulgarien)

Absolvent der Nationalen Akademie der Schönen Künste und Master-Abschluss der Neuen Bulgarischen Universität in „Kino- und Fernsehregie“. Sie arbeitet als 2D- und 3D-Animatorin, Bühnenbildnerin und Regieassistentin.

Mira Yankova ist eine bulgarische bildende Künstlerin, die im Bereich der Videokunst arbeitet. Ihre Videokunstwerke wurden in Venedig bei einer Begleitveranstaltung der 57. Biennale von Venedig 2017 und in einer Reihe internationaler kuratorischer Projekte in Lissabon, London, Bogotá, Wien usw. gezeigt. „Butterfly & Mouse“ ist ihr erster Kurzfilm.

Georges Sifianos (Frankreich)

Georges Sifianos, geboren in Griechenland, hat einen Doktortitel in Animationsästhetik von der Universität Sorbonne. Er ist Filmemacher und emeritierter Professor für Animation am EnsAD in Paris, wo er 1995 die Abteilung für Animationsstudien gründete. Er hat weltweit Vorträge gehalten, darunter an Universitäten in Europa, Indien, Korea, Japan und China. Als Mitglied der akademischen PSL-Forschungsgruppe SACRe (EA 7410) interessiert er sich für die Erneuerung von Formen des Animationskinos, insbesondere aus der Sicht der Kognitionswissenschaft. Der in „Der blinde Schriftsteller“ verwendete Animationsansatz mit verbundenen Augen ist Teil dieser Forschung. Sein weiteres aktuelles Forschungsinteresse gilt den Animationsformen, die auf dem „Parthenon’s Frieze“ zu finden sind. Sein Buch Aesthetics of Animated Cinema erhielt 2014 den „McLaren – Lambart“-Preis für das beste wissenschaftliche Buch der Society for Animation Studies und 2015 den „Hemingway Grant“.

Natalia Ryss (Israel)

Natalia Ryss wurde 1968 in Russland, in Rostow am Don, geboren. 1988 absolvierte sie die Kunsthochschule in Rostow am Don (Designerin) und 1995 die kunstgrafische Fakultät der nach S. Gerasimov benannten Russischen Staatlichen Universität für Kinematographie. Sie kreiert animierte Kurzfilme sowohl als unabhängige Regisseurin als auch in Zusammenarbeit mit verschiedenen Produktionsfirmen. Arbeitet vorzugsweise mit einer unkonventionellen Erzählstruktur, verwendet ausdrucksstarken Schnitt und eine Mischung verschiedener Kunsttechniken (zerrissenes Papier, Zeichnung auf Glas und nassem Papier, Foto- und Videofilter…). Seit 2015 lebt sie in Haifa, Israel.

Nicolas Fattouh (Lebanon)

Nicolas Fattouh (geboren am 26. Februar 1994 in Monsef – Libanon) ist ein bildender Künstler und Regisseur.

Er nahm an vielen lokalen und internationalen Ausstellungen und Auktionen teil, darunter Bonham (London) und Drouot (Paris). 2018 erhielt sein Debütfilm „Wie Großmutter zum Stuhl wurde“ den Filmpreis der Robert Bosch Stiftung als deutsch-libanesische Koproduktion. Heute wird sein preisgekrönter Debütfilm auf mehr als 100 Festivals auf der ganzen Welt ausgewählt. Er eröffnete 2019 eine Kunstgalerie (Fattouh Art Gallery) in Monsef, wo er seine erste Einzelausstellung „Les Vieux“ machte.

Gewinner in der Kategorie Bestes Debüt des T-Short Festivals 2022.